初中戲劇單元文學常識-寫作技巧

2021-12-25 文學常識

　　具體含義

　　綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

　　戲劇的概念

　　指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素、音樂因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現(xiàn)實生活中的矛盾的沖突。

　　戲劇本質(zhì)

　　公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認識。他認為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀以后，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

　　戲劇起源

　　一、歌舞說，此說又可析為兩種：

　�。�1）宮廷樂舞說

　�。�2）上古歌舞說

　�。�3）西域歌舞說

　　二、巫覡說

　　三、俳優(yōu)說

　　四、傀儡說

　　五、外來說

　　六、民間說

　　七、文學說

　　八、百戲之搖籃說

　　九、綜合而成說

　　【戲劇形態(tài)】

　　在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱為綜合藝術(shù)。

　　每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段，從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：

　�、傥膶W。主要指劇本。

　�、谠煨退囆g(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。

　　③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等。

　�、芪璧�。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。

　　戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。

　　在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎(chǔ)，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性，它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的`劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。

　　世界戲劇歷史

　　西方戲劇的誕生

　　西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

　　中國戲劇的誕生

　　就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。

　　中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱“雅”；而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類，也形成了各自的藝術(shù)特色。

　　近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區(qū)分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

　　中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話�。﹤鹘y(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。

　　作為文學的戲劇

　　戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

　　劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現(xiàn)代戲劇中也出現(xiàn)了沒有劇本的演出實例。

　　戲劇的文學本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

　　作為表演藝術(shù)的戲劇

　　隨著西方現(xiàn)代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產(chǎn)生“場面調(diào)度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部�！�

　　戲劇活動發(fā)生的必要條件

　　1、無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

　　2、戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

　　3、觀眾與演員必須同時在場。

　　4、戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內(nèi)。

　　5、戲劇交流的話題是關(guān)于一個虛構(gòu)世界中的事件，由演員扮演其中的人物。

　　6、演員與觀眾共享一套“游戲規(guī)則”（即符號學中的信碼代號）。

　　7、戲劇事件是審美事件，參與者不僅關(guān)心故事世界的信息，也關(guān)心傳達信息的形式。

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