當(dāng)閱讀完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。但是讀后感有什么要求呢？以下是小編整理的美學(xué)原理讀后感，歡迎大家分享。
第一編美的本質(zhì)
美學(xué)之父。
鮑姆嘉通。他的他的《美學(xué)》一書的出版標(biāo)志著美學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的產(chǎn)生。美是主觀的感受。
這是從主觀方面對美的本質(zhì)的理解。山鷹在空中盤旋，這是尋找獵物而已，我們卻覺得它高傲、自由。所以“美是物在人的主觀中的反映，是一種觀念�！�
但燕子在空中飛翔，給我們的感覺是輕盈。這說明物的某種屬性，還是對美有影響作用的，美不完全是主觀的。
美是主觀說看到了美與人的感覺、體驗(yàn)、情感等方面的聯(lián)系，但完全否定客觀事物在美感形成過程中的作用。
康德從質(zhì)的方面對美的定義：“審美趣味是一種不憑任何利害計(jì)較而單憑快感或不快感來對一個(gè)對象或一種形象顯現(xiàn)方式進(jìn)行判斷的能力�！�
康德認(rèn)為審美判斷中我們所得到的不是一種知識(shí)而是一種感覺，但它不同于單純的快感。因?yàn)橐话愕目旄兄皇怯畹臐M足，主體對滿足欲念的東西只關(guān)心其存在而較少關(guān)心它的形式。而審美活動(dòng)不是欲念的滿足，不涉及利害的計(jì)較，對象以它的形式而不是以存在來產(chǎn)生美感。所以美感不等于一般快感。美是不涉及利害和概念的純形式。
美也不等于善，善是意志所向往的目的，要涉及利害計(jì)較的實(shí)踐活動(dòng)。美感是一種不計(jì)較利害的自由的快感，所謂“自由”就是審美活動(dòng)不受欲念或利害計(jì)較的強(qiáng)迫，完全自發(fā)。
由上可知，審美判斷不涉及概念和利害計(jì)較，美感不同于感官的愉快和善，因此，康德就審美判斷的質(zhì)的方面對美下如下定義：審美趣味是一種不憑任何利害計(jì)較而單憑快感或不快感來對一個(gè)對象或一種形象顯現(xiàn)方式進(jìn)行判斷的能力。這樣一種快感的對象就是美的。
美感與快感。
1，審美的愉快與生理的愉快存在著一定的聯(lián)系，主要是：美感以生理快感為基礎(chǔ)；生理快感可以強(qiáng)化美感。
2，美感的愉悅性不同于快感：
（1）快感是由實(shí)用功利目的的滿足所引起的生理性愉快，美感是由精神希求的滿足所引起的心靈性愉快；
�。�2）美感是對快感的超越和升華，美感是高級(jí)的愉快。
（3）生理快感是在對象被消耗的過程中獲得的，美感過程對象沒有被消耗；
�。�4）生理快感是短暫的，美感是長久的。
美不自美，因人而彰。
柳宗元提出的觀點(diǎn)。
美不是天生自在的，美離不開觀賞者，而任何觀賞都帶有創(chuàng)造性。
美并非對任何人都是一樣的，同一外物在不同人的面前顯現(xiàn)為不同的景象美是自由的形象。
人類將自己與動(dòng)物相區(qū)分，人的活動(dòng)具有自覺的目的性特征。在生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐中，人類給自然界和周圍環(huán)境打上了自己的印記，使人的本質(zhì)力量在活動(dòng)過程及其成果中顯現(xiàn)出來，這就給人類在他所創(chuàng)造的世界中直觀、肯定自身提供了可能。
美的事物之所以能引起人們的喜悅雖然離不開一定的`感性形式，但這種喜悅的根源并不在于感性形式本身，而在于里面包含著人類實(shí)踐中的自由創(chuàng)造。
美的本質(zhì)特征在于人的本質(zhì)力量同它的感性顯現(xiàn)兩個(gè)方面的統(tǒng)一。
首先，人的本質(zhì)力量是在認(rèn)識(shí)世界、改造世界的實(shí)踐活動(dòng)中形成和發(fā)展起來的，是人類遵循客觀規(guī)律和主觀目的進(jìn)行自由創(chuàng)造的活動(dòng)中表現(xiàn)出來。凡是人們在創(chuàng)造性
的活動(dòng)中顯示出來的理想、情感、愿望，都是人的本質(zhì)力量的具體表現(xiàn)。
其次，美必定是一種感性存在。美不是直接訴諸人的理智，而是訴諸人的情感。美的事物和現(xiàn)象總是現(xiàn)象的、具體的，總是憑著欣賞者的感官可以直接感受到的。最后，人的本質(zhì)力量不是凝固的，而是發(fā)展的、變化的，它標(biāo)志著人類認(rèn)識(shí)世界、改造世界所達(dá)到的相對水平，因此美的感性形態(tài)也是流動(dòng)的、新穎的。
因此，美的對象形式特征上是表現(xiàn)著人的自由創(chuàng)造活動(dòng)的感性形象。而美只是那種肯定著人的自由創(chuàng)造的活動(dòng)，肯定著人的目的、力量、智慧與才能的實(shí)現(xiàn)，人在其中能感到自由創(chuàng)造的喜悅的那種生活形象。
第二編審美發(fā)生、審美活動(dòng)、審美感受
審美發(fā)生的代表性理論。
1，巫術(shù)與圖騰崇拜說。
2，勞動(dòng)說。主要體現(xiàn)在工具上，工具是原始人類最重要的東西。從材料的選擇、加工的方法到外形的特征，都體現(xiàn)了人類自覺的、有意識(shí)的、有目的的創(chuàng)造。
3，本能說。主要是人的性本能、模仿本能、游戲本能。
審美需要：
審美需要是在人的勞動(dòng)不斷深化的過程中，隨著人的精神能力的發(fā)展而逐步生成的，它是人的本質(zhì)力量的一種新的充實(shí)和新的顯現(xiàn)。只有當(dāng)審美需要被人清楚地意識(shí)到，并轉(zhuǎn)化成一種自覺的精神追求時(shí)，它才真正構(gòu)成推動(dòng)審美發(fā)生的一種積極的力量。審美需要是審美意識(shí)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，而審美意識(shí)則是審美需要的心理表現(xiàn)。
審美潛能：
個(gè)體審美的發(fā)生必須有前提，前提之一是個(gè)體與客體都具有審美潛能。
對于主體，這種審美能力在未被激發(fā)的時(shí)候可以稱之為審美潛能，即相應(yīng)的生理—心理結(jié)構(gòu)。
對于客體而言，即審美對象要對審美主體產(chǎn)生作用，即審美誘導(dǎo)，具體表現(xiàn)在客體反映出來的物質(zhì)材料、社會(huì)內(nèi)容以及藝術(shù)開放性。
心理距離說。
瑞士心理學(xué)美學(xué)家布洛提出“心理距離說”。觀賞者對于作品所顯示的事物在情感上或心理上保持的距離，這種距離消除了我們對作品的實(shí)用態(tài)度，因而使我們對眼前的事物產(chǎn)生嶄新的體驗(yàn)。
移情說。
德國心理學(xué)家、美學(xué)家立普斯在他的《空間美學(xué)》一書中提出“移情說”。
他認(rèn)為審美主體賦予審美對象的生命和靈魂，使審美對象具有審美價(jià)值。審美中的移情現(xiàn)象由兩個(gè)基本方面構(gòu)成：一是審美主體把自己的情感、意志和思想投射到對象上去；另一是對象本身是由線段、色調(diào)和形狀等所構(gòu)成的空間意志，能使審美主體的內(nèi)在意識(shí)向它轉(zhuǎn)移。最后主體和對象相互滲透，融為一體。
第三編審美領(lǐng)域
節(jié)慶狂歡之美。
1，節(jié)慶狂歡超越了世俗的等級(jí)、特權(quán)、禁令，超越了日常生活的種種局限，顯示了生活的本來面目，回到了本真的生活世界。
2，人與人不分彼此，互相平等，不拘形跡，自由往來，從而顯示了人的自身存在的自由形式，顯示了人的存在的本來形態(tài)。使人回復(fù)到人的本真存在。
關(guān)于自然美性質(zhì)的看法。
1、自然美在于自然事物本身的屬性。
2、自然美屬于心靈美的反映。
3、自然美在于自然的人化。狹義的自然人化是指通過勞動(dòng)、技術(shù)去改造自然事物。廣義的是指整個(gè)人類社會(huì)發(fā)展到一定階段，人和自然的關(guān)系發(fā)生了根本改變。
4、自然美在于人和自然相契合產(chǎn)生的審美意象。
“藝術(shù)終結(jié)”論。
1）杜尚之后，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展方向，是藝術(shù)本體的消亡，藝術(shù)與生活的界限日趨模糊。藝術(shù)終結(jié)說甚喧塵上。
2）黑格爾的藝術(shù)終結(jié)論。黑格爾將藝術(shù)分為三種類型：首先是象征型藝術(shù)，這是藝術(shù)的原始階段。人類心靈力求把它所朦朧認(rèn)識(shí)到的理念表現(xiàn)出來，但還不能找到合適的感性形象，于是采用符號(hào)象征。這樣，從形式不能明確表示出內(nèi)容，物質(zhì)溢出精神；其次是古典型藝術(shù)，這是藝術(shù)發(fā)展成熟的階段。認(rèn)識(shí)到形象，也就能明確認(rèn)識(shí)到它所顯現(xiàn)的理念，物質(zhì)與精神平衡；最后是浪漫型藝術(shù)，這是藝術(shù)開始解體的階段。無限的心靈發(fā)現(xiàn)，有限的物質(zhì)不能完滿表現(xiàn)它自己，于是就從物質(zhì)世界退回到它本身。精神溢出物質(zhì)�？偟膩碚f，藝術(shù)越往前發(fā)展，物質(zhì)的因素就逐漸下降，精神的因素逐漸上升。到浪漫主義，人們不能滿足從感性形象去認(rèn)識(shí)理念，精神進(jìn)一步脫離物質(zhì)，要以哲學(xué)的概念去認(rèn)識(shí)理念，導(dǎo)致最終藝術(shù)讓位于哲學(xué)，藝術(shù)終結(jié)。
3）丹托的藝術(shù)終結(jié)論。首先，他主張藝術(shù)作品總是深植于社會(huì)——?dú)v史背景之中，作品的藝術(shù)特性總是依賴于它們的歷史和文化處境，因?yàn)殛P(guān)于作品的解釋也參與作品的構(gòu)成，即藝術(shù)作品本身就包含著“一種理論氛圍”，即丹托所說的“藝術(shù)界”；其次，由于藝術(shù)作品是從其歷史上下文中獲得身份和意義，而歷史又是有方向的、不可重復(fù)的，因此藝術(shù)上的變化也是有方向的、不可重復(fù)的；最后，藝術(shù)發(fā)展史的最終目的，就是藝術(shù)最終認(rèn)識(shí)到自己是“藝術(shù)界”的產(chǎn)物，是理論解釋的結(jié)果。一旦認(rèn)識(shí)到自己的本性，藝術(shù)發(fā)展的歷史就走到了盡頭。
4）對于藝術(shù)終結(jié)論的評(píng)判�？筛魇慵阂姟�
藝術(shù)的定義特征不是我們從藝術(shù)作品上能夠直觀到的某些外顯特征，而是隱藏在藝術(shù)作品背后的某些非外顯的特征。
20世紀(jì)中期開始，出現(xiàn)了一批反對藝術(shù)定義的理論。根據(jù)維特根斯坦的“家族相似”
理論，某些東西可以被歸結(jié)為一類，是因?yàn)樗麄冎g某些交叉重疊的相似，但并不是因?yàn)樗鼈児灿幸粋�(gè)本質(zhì)；而沒有共同的本質(zhì)，就無法對這類事物進(jìn)行定義。一些藝術(shù)理論家認(rèn)為，藝術(shù)就是這樣一種家族相似概念，被稱之為藝術(shù)的東西五花八門，盡管它們之間也具有一些交叉重疊的相似性，但不具備下定義所必需的本質(zhì)特征，因此給藝術(shù)下定義是不可能的。
曼德鮑姆看來，這些看法其實(shí)是誤讀了“家族相似”理論。一個(gè)家族的諸成員沒有外顯的共同相似性，比如沒有面相特征上的共同相似，并不排除存在非外顯的共同聯(lián)系，比如擁有共同的祖先。面相特征是外顯的，可以通過感知來識(shí)別的。共同的祖先是非外顯的，不能憑借感官來識(shí)別。如果藝術(shù)是一個(gè)家族相似概念的話，那么就表明藝術(shù)的共有特征不是通過直觀來識(shí)別的外顯特征，如面相特征，而是不能通過直觀來識(shí)別的非外顯特征，如遺傳基因。
傳統(tǒng)藝術(shù)定義的錯(cuò)誤在于，它們都力圖從藝術(shù)的外顯特征方面去下定義。但是，傳統(tǒng)藝術(shù)定義的錯(cuò)誤，并不表明藝術(shù)是不可定義的，因?yàn)槲覀冞�可以從藝術(shù)的非外顯特征方面去定義藝術(shù)。
第四編審美范疇
崇高的特征
1）崇高是人的本質(zhì)力量經(jīng)由對象的震憾和壓抑而獲得的顯現(xiàn)。如：人面對大海，感到自己猶如“滄海一粟”感到大海的壯美，即崇高之美
2）崇高既是客觀存在的宏大的現(xiàn)象，又是人的本質(zhì)力量的自我顯現(xiàn)。人不是匍匐在宏大的對象面前，而是高揚(yáng)本質(zhì)力量尋求精神超越。
3）崇高包含有一種否定性的情感體驗(yàn)：恐懼感、驚懼感、痛苦。有一個(gè)辯證與升華的過程：恐懼感——快感。
崇高與優(yōu)美的區(qū)別。
1、就對象而言，美只涉及對象的形式，而崇高卻涉及對象的“無形式”，形式都有限制，而崇高卻涉及對象的“無限制”或“無限大”。崇高的特征是“無形式”，即對象的形式無規(guī)律、無限制或無限大。
2、就主觀心理反應(yīng)來說，美感是單純的快感，崇高卻是由痛感轉(zhuǎn)化為的快感。美是想象力與知性的和諧統(tǒng)一，產(chǎn)生比較安寧平靜的審美愉悅。崇高是想象力與理性互相矛盾斗爭，產(chǎn)生比較強(qiáng)烈激動(dòng)、震蕩的審美感受。崇高感是由痛感轉(zhuǎn)化而來的，是一種僅能間接地產(chǎn)生的愉快。
悲劇的美感。
1，恐懼感。在壓倒一切的不能抗拒的命運(yùn)前，人感到自己的渺小和無力。
2，憐憫感。
3，振奮感。悲劇引起的觀者的憐憫和恐懼，最后不會(huì)讓人感到沮喪、壓抑。在讓人生畏之后，又會(huì)使我們振奮鼓舞。在不可抗拒的命運(yùn)重壓下，人依然堅(jiān)持“自主”“自覺”的人格尊嚴(yán)和精神自由。
凈化說。
亞里士多德認(rèn)為悲劇有一種“凈化”作用，借由引起憐憫和恐懼，使人的情緒得到生理和心理上的凈化，壓抑得到宣泄，獲得一種舒暢的松弛。通過人物的不幸與毀滅，把觀看者引向?qū)θ松嬷B的認(rèn)識(shí)和領(lǐng)悟，從而獲得一種超越感。
喜劇：
喜劇作為一種戲劇體裁，最早產(chǎn)生于古希臘。在西方美學(xué)史上，一直認(rèn)為喜劇的主角是丑，滑稽的本質(zhì)在于丑的事物以美的形式出現(xiàn)，具有矛盾不協(xié)調(diào)性等特征，使用“寓莊于諧”的手法，通過假象揭露本質(zhì)。
丑的審美特征。
羅丹的《歐米埃爾》
1）審美的丑中主體與對象之間是一種不和諧的關(guān)系，主體凌駕與對象之上，漠視自然、征服自然、肢解自然，將其神圣形式肢解變形，用來表示現(xiàn)代人復(fù)雜的自我與生存境遇。
2）不規(guī)則、分裂、不自然、不統(tǒng)一、不完善、不對稱、畸形、混亂、扭曲的表現(xiàn)形式。
3）是非理性的意志表現(xiàn)自身的力量。近代以來的理性異化，人與世界的關(guān)系發(fā)生改變。丑突破陪襯地位，變成獨(dú)立的審美因素。
荒誕。
作為美感經(jīng)驗(yàn)的荒誕感是西方后現(xiàn)代時(shí)期藝術(shù)主要的美感經(jīng)驗(yàn)形態(tài)，是一種缺乏意義的單純的呈現(xiàn)�；恼Q作為人的特殊的審美實(shí)踐，實(shí)際上就是在否定之中構(gòu)建其審美價(jià)值的。表現(xiàn)為反叛性、無秩序以及價(jià)值的削平。
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