認(rèn)真讀完一本名著后，你有什么體會呢？此時需要認(rèn)真地做好記錄，寫寫讀后感了。那么我們?nèi)绾稳懽x后感呢？下面是小編收集整理的《藝術(shù)的故事》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《藝術(shù)的故事》讀后感 1
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓��！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；
另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。
因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的.提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
《藝術(shù)的故事》讀后感 2
“我們對藝術(shù)的起源跟對語言的產(chǎn)生一樣不甚了了�！碑�(dāng)然，這里的藝術(shù)主要指視覺藝術(shù)以及雕塑、建筑。
藝術(shù)是什么？如果只是畫畫畫、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術(shù)的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術(shù)當(dāng)作用于欣賞需要保護的奢侈品，那么藝術(shù)的歷史應(yīng)該并不長。
姑且放下這個令人頭疼的問題，換個角度，簡單的解構(gòu)已有的被承認(rèn)的藝術(shù)品，從藝術(shù)品的基本屬性入手。每件藝術(shù)品或多或少都有實用性和美，這兩種屬性我現(xiàn)在認(rèn)為應(yīng)該是負相關(guān)性的，從原始藝術(shù)品到現(xiàn)代藝術(shù)品的特征可以佐證。原始藝術(shù)的第一標(biāo)準(zhǔn)必然是實用，因為當(dāng)時的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構(gòu)筑一個遮風(fēng)擋雨的休憩之所，然后才會考慮看起來順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過，但是如果你審美有限，有個窩也湊活。所以就原始藝術(shù)而言，實用性是第一屬性。
原始藝術(shù)的實用屬性滿足兩個方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿足超自然的方面，影響深遠，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺。舉個例子，如果有人拿著你心愛人的照片，當(dāng)你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會有什么感覺？我會暴怒，我會有一種我心愛人也受傷的感覺，即使我知道那只是照片而已。藝術(shù)品能夠?qū)崿F(xiàn)超自然目的的原因，我認(rèn)為是我們錯誤的將世界的聯(lián)系無規(guī)律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無論這種聯(lián)系有多牽強，長得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著這樣的精神，原始人創(chuàng)作了藝術(shù)史上極為重要的幾幅洞穴壁畫——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法國Lascaux洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫出來，然后鞭打折磨壁畫，外面的馬和野牛也會受到影響，以期收獲滿滿。
所以，原始藝術(shù)家的首要任務(wù)，不是作品美不美觀，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認(rèn)同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的'關(guān)鍵。情形類似于春節(jié)時的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來寫，用其他顏色的紙寫就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術(shù)家還有創(chuàng)作空間么？有！繼續(xù)以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎(chǔ)上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。
提起原始藝術(shù)，特別是當(dāng)看到“原始”兩字時，總讓人聯(lián)想到長相寒磣，制作簡單，恨不得就像《洛書》、《河圖》一樣幾根線就能搞定的東西。這應(yīng)該能代表原始時期的風(fēng)格，但絕不能代表原始時期的技藝，原始時期的藝術(shù)家用簡易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書里說某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國西北岸印第安海達部落酋長的房子，刻畫的精細程度和《三國立志傳三》有一拼。
但是為什么我們看到的整體風(fēng)格顯得如此生疏？我們從觀念的角度來解釋，原始藝術(shù)家認(rèn)為沒必要，或者說描繪得太清晰了不利于腦補，構(gòu)建不了聯(lián)系；亦或可以從符號的方面入手，墨西哥阿茲特克時代的Tlaloc，就是以響尾蛇作符號拼湊成的，據(jù)阿城老師考證，中國的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號重合的產(chǎn)物，符號化的東西無法自然起來，所以長成那樣情有可原。
《藝術(shù)的故事》讀后感 3
接觸《藝術(shù)的故事》這本書是挺意外的，因為研究生考試開始選的學(xué)校參考書目就有這本書。看之前總覺得像在應(yīng)付考試，細讀下來卻對這本書有了些許敬意。
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到20世紀(jì)前半葉的實驗藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁厚的書籍細看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡明曉暢的語言就能表達嚴(yán)肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個章節(jié)多少顯得有些不合實際。因此，我更愿意來總結(jié)一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應(yīng)用”這樣一個小的脈絡(luò)。
“透視”這個詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學(xué)習(xí)美術(shù)畫個正方體老師們就會給我們講透視�？赡茉诮裉斓娜丝磥�，利用透視營造真實的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時當(dāng)時的人們該是多么驚愕��！
《藝術(shù)的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個脈絡(luò)，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個階段。
一，短縮法的發(fā)現(xiàn)和運用
透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個腳趾好像一排五個小圓圈。也許這么小的一個發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實際上這意味著古老的藝術(shù)已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時期和拜占庭時期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當(dāng)時的藝術(shù)家是把遠處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大�？墒沁h處的`物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時期還沒有被采用。
二、短縮法再次被重視
喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯覺的藝術(shù)。
三、透視法的提出和應(yīng)用
到了15世紀(jì)初期，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時期的畫家精于造成景深的錯覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠去時體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學(xué)法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內(nèi)萊斯基風(fēng)格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀(jì)后期，安杰利科修士的一幅《圣母領(lǐng)報》中，我們立刻可以看出透視技藝對他來說毫無困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構(gòu)成一個真實的舞臺，使他的人物在那個舞臺上有立體感、有真實感。雖然烏切洛還沒有學(xué)會怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤嚴(yán)格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗到了透視法給他帶來的新奇效果。
四、透視法的繼承和發(fā)展
曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個舞臺，使他的人物好像立體實物一樣站在上面活動。他好像一個高明的舞臺監(jiān)督那樣，布列人物來表達這一瞬間的意義和事件的過程。
當(dāng)然，對透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術(shù)家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了。《藝術(shù)的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進一步總結(jié)透視發(fā)展的脈絡(luò)。
《藝術(shù)的故事》讀后感 4
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類的書，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書很強大，被譽為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習(xí)慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述�！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的'時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。
就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學(xué)習(xí)的方法，更是一種學(xué)習(xí)的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。”他還說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
《藝術(shù)的故事》讀后感 5
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的`普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
拉斯科洞窟壁畫 約公元前15000-前10000年
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念�！罢麄�藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史�！�
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 約1880年原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
阿茲特克的雨神特拉勞克 14-15世紀(jì)早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
《藝術(shù)的故事》讀后感 6
這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達芬奇，與命運進行抗?fàn)幍膹娬哓惗喾液鸵魳飞裢�。我在這些人中發(fā)現(xiàn)了一個問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一個很完整的家庭，可是由于他父親的差錯，他的父親和母親路混了，這對小柴可夫斯基的打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學(xué)院，他不斷的創(chuàng)造出優(yōu)美的曲子，他的曲子在畢業(yè)大會上取得了銀牌獎。
此后，他就在音樂學(xué)院教學(xué)，這件事情耗去了他很多的創(chuàng)作時間，但是他對教學(xué)還是充滿著熱情。此后他接二連三的創(chuàng)作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創(chuàng)作完第六交響曲之后，這個偉大的音樂家就跟這個世界說了再見，把許多美麗的曲子留在了世間。
他的故事告訴我，一個人不經(jīng)歷一些風(fēng)風(fēng)雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的人物。其實不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對著降臨在自己身上的苦難時，他的“我要勇敢扼住命運的'喉嚨”振聾發(fā)聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當(dāng)我們遇到一些困難和挫折的時候，想起他們的故事會給我們力量。
書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經(jīng)深深的刻在我的大腦里了。
《藝術(shù)的故事》讀后感 7
這本書講述了100個各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個蘊含著深刻哲理的小故事，最后還有一個啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個簡單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學(xué)習(xí)、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實地，一步一個腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機智敏銳的'拉斐爾這個故事了。
意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強的人。文藝復(fù)興時期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓�？墒撬憛掃@種風(fēng)氣，所以總想找機會打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當(dāng)吃完珍宴，就會把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。
為了證實自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號。下次再來的時候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當(dāng)他們再次來做客時，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當(dāng)眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個深刻的教訓(xùn)。
名人看起來遙不可及，其實也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會成為未來的名人。
《藝術(shù)的故事》讀后感 8
這本書收集了許多中外藝術(shù)家的故事。如：李白、杜甫、蘇軾、魯迅、普希金、安徒生、達芬奇、貝多芬等多位藝術(shù)家的故事。內(nèi)容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。
李白是我國唐代著名的詩人，他小時候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時，不想讀了，便到外邊玩，他見到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭犃死夏棠痰脑挘⒖膛芑丶�，讀起書來。
是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學(xué)到豐富的'知識呢?
這本書中令我印象最深的是達芬奇。達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。 于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認(rèn)真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。
《藝術(shù)的故事》讀后感 9
去相信自己的眼睛和感覺，這才是閱讀藝術(shù)的第一步。
這本書的書評前前后后拖了半個月，幾次動筆寫，幾次卻寫不下去。首先是這本書的題目特別大：如何看懂藝術(shù)，英文叫做Stories Behind the Greatest Masterpieces，看上去應(yīng)該是一套藝術(shù)史之類的大部頭。書寄過來我翻了一下，覺得這個題目還不如叫做《意大利藝術(shù)旅行指南隨手書》來得合適。不過這樣去講也很難信服，因為作者在羅馬和米蘭之間單獨講了一下那不勒斯的龐貝，似乎也不太符合旅行路線的設(shè)置。我們暫且將這種期待轉(zhuǎn)換成一位藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人寫給文藝青年們的藝術(shù)史科普帖吧，至少去意大利旅行之前通讀一遍還是能攢下不少社交貨幣的。
這是“一本像小說一樣好看的藝術(shù)史”。雖然我覺得當(dāng)代大部分小說都沒法看，但我覺得作者寫了好多fun facts，這是挺好的，就像是每一集《宰相劉羅鍋》的片頭都有個“不是歷史”的聲明。這本書讀起來沒什么負擔(dān)，我沒有關(guān)注作者的其他自媒體產(chǎn)品，但書中大部分的文章還是可以看到自媒體創(chuàng)作的影子。這本書比較偏重的是美術(shù)史，作者有意無意地避開了所有的出處和標(biāo)注，行文也更加流暢�！翱ɡ邌痰娜甯边@種說法更是讓人記憶深刻。這種寫作方式其實比較有親和力，比如“十項全能的達·芬奇”“拉斐爾：教皇的寵兒”“貝尼尼：燦若星辰的全能雕塑家”，這樣的選題其實是很多史學(xué)家喜歡的'方式，在“蹭IP”這種說法火起來之前，史學(xué)家的唾沫已經(jīng)為意大利造好了一批大IP。
但是，讀懂藝術(shù)的第一步，從來都不是了解偉大藝術(shù)背后的故事�？赡苁俏覀冞@批在這個魔幻現(xiàn)實主義的教育體制下成長出來的人，都對自己的眼睛充滿猜疑。私以為，讀懂藝術(shù)的第一步是感受，第二步才是知識。我能理解作者說的寫作初衷，是他在美術(shù)館里看到很多游客因為看不懂藝術(shù)而抱憾而歸。但這里有個關(guān)鍵的問題，這些游客是真的“看不懂藝術(shù)”嗎？我想，大部分人只是怕自己的感受沒有受到權(quán)威的肯定，而感到恐慌吧。
我為他們感到可惜。去相信自己的眼睛和感覺，這才是閱讀藝術(shù)的第一步。
《藝術(shù)的故事》讀后感 10
在這個暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個個藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個國家的畫法和每種類型的畫家的特點。
令我印象最深刻的情節(jié)是介紹后印象派的部分，因為后印象派的畫的風(fēng)格很特別，線條都是扭曲的，而且我也很喜歡這一類的畫作。這種畫法的創(chuàng)始人是保羅。塞尚，他是一位著名的法國畫家，他創(chuàng)立了后印象派，這個派系作品的特點其實就是比印象派的畫更立體一些
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學(xué)繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的.朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我�！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時把這個人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。
《藝術(shù)的故事》讀后感 11
《藝術(shù)家的故事》這本書適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書，這本事是由48個故事組成的，一共為7個章節(jié)，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運抗?fàn)幍膹娬哓惗喾遥�有音樂使者莫扎特。這幾個題目鮮明的告訴我們它寫的是關(guān)于一些名人的故事。
這個故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀(jì)發(fā)生的`，21世紀(jì)是一個充滿競爭的世紀(jì)，少年兒童是未來的主人，在他們兒時所形成的興趣、愛好、志向?qū)⒂∽C在他們未來的一生。
現(xiàn)在我們大家也都發(fā)現(xiàn)了，大多數(shù)的家長都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們造成了極大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的方法教育孩子，有人認(rèn)為閱讀名人做事是成年人的事，其實對一個很多方面已經(jīng)定型的成年人來說，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個名人故事，就會在他們的內(nèi)心深處進行一次雕塑，就像在他們不斷升級的硬件中增添了一個又一個優(yōu)秀的軟件……。
這本書很適合青少年或兒童閱讀，因為這里的48個故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來看吧！
《藝術(shù)的故事》讀后感 12
亞里士多德說：“我們無法通過智力去影響別人，情感卻能做到這一點�！毙r候，我們都愛聽故事。曾有這么一個故事，即使我們聽到感覺無聊之極，“從前有座山，山上有座廟，廟里有個老和尚，老和尚在講故事，從前有座山……”其實，有科學(xué)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，愛聽故事是人類的天性，基于感官的求知，植根于腦海，深埋于心智，即使隨著年齡的增長，我們也不會改變愛聽故事的習(xí)性。
在現(xiàn)實生活中，我們會發(fā)現(xiàn)即使很努力去做一件事，可還是不成功，要不就是離目標(biāo)值相差太多，于是我們在論及成功與否的原因時，很多人會歸結(jié)于命運、風(fēng)勢、人和、技藝等，事實上我們常常忽略了一點就是我們之所以失敗是我們還不會講故事而已。
“講故事將會成為21世紀(jì)最應(yīng)具備的基本技能之一�！敝骷业つ崞た嗽凇墩J(rèn)同感用故事包裝事實的藝術(shù)》一書中指出道。確實如此，會講故事，代表個人口才能力強以及組織語言的邏輯思維好。會講故事，代表著我們能地向這個世界較準(zhǔn)確地表達我們的想法和創(chuàng)意。會講故事，往往是個人成長過程中的重要品質(zhì)之一。未來社會精英人才的必備技能之一就是口才了�！肮适伦钪匾哪康牟皇歉嬖V，而是引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎�，所以才是影響與說服的最佳工具�！卑ㄎ覀冊跔I銷產(chǎn)品的時候，說服客戶和投資商，引導(dǎo)他們走進產(chǎn)品的創(chuàng)意過程以及營銷策略。
品牌的打造也和講故事有關(guān)。原因在于品牌的'塑造是要挖掘出一個有生命的原型，并通過故事進行包裝，從而達到自身影響力和客戶的認(rèn)同感。大多票房極高的電影，美國電影行業(yè)塑造的超級英雄系列為什么會受到那么多人的喜愛呢？就是因為他們會講故事，塑造有生命力、有內(nèi)容情節(jié)的電影品牌。
書中還有一個觀點，“最好的故事從不教人新東西。相反，最好的故事認(rèn)同讀者的想法，使每個讀者感覺到他們的想法是聰明的，可信的，還會提醒讀者他們是最正確的。”會講故事的人受到歡迎，在于講的故事引起讀者共鳴，在心理學(xué)上叫做共情現(xiàn)象，勾起讀者相似的記憶和情愫。
《藝術(shù)的故事》讀后感 13
《中外藝術(shù)家故事》主要講了中國及外國眾多名人成才的故事，他們成才的經(jīng)歷很值得我們學(xué)習(xí)，讓我受益匪淺。
其中我覺得“認(rèn)真的米開朗琪羅”最值得我學(xué)習(xí)。米開朗琪羅是意大利著名的雕刻家、建筑師，一次他全神貫注的雕刻一尊雕像，在即將告成時，一位朋友到他家來做客，欣賞他的作品，一段時間以后，朋友又來到他家，發(fā)現(xiàn)他還在雕刻，于是嘲笑他的動作比蝸牛還慢，作品跟上次看上去差不多，沒什么區(qū)別。
于是米開朗琪羅說：“只有細節(jié)，才能成為完美的.雕刻�！彼J(rèn)真的態(tài)度和對細節(jié)的追求令我折服。平時我學(xué)習(xí)總是不太認(rèn)真，有時較難寫的字就記個大概，不注意里面的細節(jié)，還有些較難的數(shù)學(xué)題，不會也不認(rèn)真思考，媽媽講，不管懂還是不懂，裝明白，不求甚解；要么聽老師講，只聽個皮毛，就認(rèn)為會了，一知半解。所以學(xué)習(xí)總不是非常好，我一定要學(xué)習(xí)米開朗琪羅追求細節(jié)、追求完美的精神，我相信，我的成績一定會有大的飛躍。
《藝術(shù)的故事》讀后感 14
《藝術(shù)的故事》是一本由E.H.貢布里希所著的藝術(shù)史經(jīng)典之作，它以獨特而生動的方式，引領(lǐng)讀者穿越數(shù)千年的藝術(shù)發(fā)展歷程。閱讀這本書，仿佛是在進行一場跨越時空的旅行，從古老的洞穴壁畫到現(xiàn)代的抽象藝術(shù)，每一站都讓人深刻體會到藝術(shù)與人類文明的緊密相連。
首先，本書最令人印象深刻的是其平易近人的敘述風(fēng)格。貢布里希沒有使用高深莫測的藝術(shù)術(shù)語，而是以一種對話般的口吻，將復(fù)雜深奧的藝術(shù)理論和歷史背景娓娓道來，使得即便是藝術(shù)領(lǐng)域的門外漢也能輕松理解并產(chǎn)生濃厚興趣。這種普及化的寫作方式，打破了藝術(shù)史書籍常有的艱澀門檻，拉近了普通讀者與藝術(shù)之間的距離。
其次，《藝術(shù)的故事》不僅僅是一部藝術(shù)作品的編年史，更是一次對人類創(chuàng)造力和審美演變的深度探討。書中不僅講述了各個時期代表藝術(shù)家及其作品，更重要的是分析了這些藝術(shù)作品背后的社會、文化、哲學(xué)思想等多重因素，揭示了藝術(shù)風(fēng)格變遷的內(nèi)在邏輯。這讓我意識到，藝術(shù)并非孤立存在，它是時代精神的鏡像，反映了人類社會的發(fā)展脈絡(luò)和思想變遷。
再者，書中強調(diào)了“觀看之道”，即如何欣賞和理解藝術(shù)作品。貢布里希鼓勵讀者以開放和批判性的視角去觀察藝術(shù)，學(xué)會在不同的文化語境中尋找藝術(shù)的意義，這一觀點極大地拓寬了我的審美視野。通過他的引導(dǎo)，我學(xué)會了在欣賞藝術(shù)品時不僅要看到畫面本身，更要思考其背后的歷史背景、藝術(shù)家的意圖以及它在當(dāng)時社會中的作用和影響。
總之，《藝術(shù)的故事》是一本既深刻又親切的.藝術(shù)史著作，它不僅增長了我的藝術(shù)知識，更重要的是激發(fā)了我對藝術(shù)無限的好奇心和探索欲。這本書教會我，藝術(shù)不僅僅是掛在墻上的畫作或是置于展臺的雕塑，它是人類智慧與情感的結(jié)晶，是連接過去與未來的橋梁。每一次翻閱，都能發(fā)現(xiàn)新的啟示，感受到藝術(shù)不朽的魅力。
《藝術(shù)的故事》讀后感 15
讀完E.H.貢布里希的《藝術(shù)的故事》，我仿佛經(jīng)歷了一場跨越時空的藝術(shù)之旅，從史前洞穴壁畫的原始質(zhì)樸，到文藝復(fù)興時期的輝煌燦爛，再到現(xiàn)代藝術(shù)的多元探索，每一次翻頁都是對美的重新發(fā)現(xiàn)和深刻思考。
這本書最令人贊嘆之處在于其廣闊的視野和深入淺出的敘述方式。貢布里希沒有簡單地羅列藝術(shù)作品，而是將藝術(shù)置于歷史、文化和社會變遷的大背景中，揭示了藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在邏輯和外在動力。他讓我們看到，藝術(shù)不僅僅是視覺的.享受，更是人類情感、智慧與創(chuàng)造力的結(jié)晶，是時代精神的鏡像。
特別令我印象深刻的是對文藝復(fù)興時期的描繪。那一時期的藝術(shù)家們，如達·芬奇、米開朗基羅等，他們不僅技藝超群，更勇于突破傳統(tǒng)束縛，追求真實與完美，將人文主義精神融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，開啟了藝術(shù)史上的新紀(jì)元。這段歷史讓我深刻體會到，藝術(shù)的每一次飛躍，都是對人類自身認(rèn)知邊界的拓展和超越。
此外，《藝術(shù)的故事》還引發(fā)了我對現(xiàn)代藝術(shù)的思考。面對那些看似抽象、甚至難以理解的現(xiàn)代藝術(shù)作品，貢布里希提醒我們，藝術(shù)是不斷變化的，它隨著時代的發(fā)展和人們審美觀念的變化而演變�，F(xiàn)代藝術(shù)或許不再追求傳統(tǒng)意義上的“美”，但它同樣在探索、在表達、在挑戰(zhàn)我們的認(rèn)知極限。
總之，《藝術(shù)的故事》是一本值得反復(fù)品讀的經(jīng)典之作。它不僅讓我領(lǐng)略了藝術(shù)的魅力，更讓我學(xué)會了如何以更加開放和包容的心態(tài)去欣賞和理解不同時代、不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。
《藝術(shù)的故事》讀后感 16
《藝術(shù)的故事》是一部引領(lǐng)我穿越藝術(shù)長河的指南針，它讓我深刻感受到藝術(shù)作為人類文化重要組成部分的獨特魅力。貢布里希以其深厚的學(xué)術(shù)功底和敏銳的洞察力，為我們勾勒出一幅幅生動的藝術(shù)發(fā)展圖景。
在閱讀過程中，我不斷被藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和想象力所震撼。他們用自己的雙手和心靈，將生活中的點滴感悟轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)作品，讓后人得以窺見那個時代的'風(fēng)貌和人們的精神世界。這些作品不僅僅是視覺上的享受，更是情感的共鳴和思想的啟迪。
同時，《藝術(shù)的故事》也讓我意識到，藝術(shù)的發(fā)展并非孤立于社會之外。它與社會變遷、科技發(fā)展、文化交流等因素緊密相連，相互影響，共同推動著人類文明的進步。例如，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)繁榮，離不開當(dāng)時社會的開放和人文主義思想的興起；而現(xiàn)代藝術(shù)的興起，則與工業(yè)化、城市化進程以及人們審美觀念的變化密切相關(guān)。
此外，這本書還教會了我如何以批判性的眼光去看待藝術(shù)作品。它讓我明白，藝術(shù)作品的價值并非僅僅取決于其技藝的高低或是否符合傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，更重要的是它所傳達的思想和情感是否真實、深刻且富有感染力。
總之，《藝術(shù)的故事》是一部啟迪智慧、陶冶情操的佳作。它讓我更加熱愛藝術(shù)、尊重藝術(shù)，并愿意用一生的時間去探索、去欣賞這個多彩多姿的藝術(shù)世界。
《藝術(shù)的故事》讀后感 17
《藝術(shù)的故事》不僅是一部關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的歷史著作，更是一次深刻的心靈之旅。它帶領(lǐng)我穿越了千年的藝術(shù)長廊，讓我在不同的藝術(shù)作品中感受到了人類情感的豐富與深邃。
貢布里希的敘述方式既嚴(yán)謹(jǐn)又生動，他巧妙地將復(fù)雜的藝術(shù)理論融入一個個引人入勝的故事之中，讓我在閱讀的過程中既能夠?qū)W到知識，又能夠享受到閱讀的樂趣。這種獨特的敘述方式讓我對藝術(shù)有了更加全面和深入的理解。
在閱讀過程中，我深刻感受到了藝術(shù)的力量。它能夠跨越時空的界限，將不同時代、不同文化背景下的人們緊密地聯(lián)系在一起。無論是古代的壁畫還是現(xiàn)代的雕塑，無論是東方的水墨畫還是西方的油畫，它們都以各自獨特的方式表達著人類的情感、思想和追求。這種跨越時空的共鳴讓我感受到了藝術(shù)的普遍性和永恒性。
此外，《藝術(shù)的故事》還讓我對藝術(shù)創(chuàng)新有了更加深刻的`認(rèn)識。藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新，而創(chuàng)新又需要勇氣和智慧。藝術(shù)家們需要敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、突破常規(guī)，以獨特的視角和方式去表達自己的情感和思想。這種創(chuàng)新精神不僅推動了藝術(shù)的發(fā)展，也促進了人類文明的進步。
總之，《藝術(shù)的故事》是一部值得每個人閱讀的經(jīng)典之作。它讓我們在欣賞藝術(shù)的同時，也能夠更加深入地理解人類文化和歷史的發(fā)展脈絡(luò)。更重要的是，它讓我們在忙碌的生活中找到了一片寧靜的港灣，讓我們的心靈得到了滋養(yǎng)和升華。
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